Rebeca la pelicula

El actor hizo de inmediato todo lo posible para promocionar a su esposa Vivian Leigh para el papel protagonista. Olivier se sintió incómodo en su colaboración con Joan Fontaine y con Hitchcock. Y parece que al mismo Selznick le disgustaban sus largas y deliberadas pausas.

Igualmente negativa es la opinión de Robin Wood. Su personaje fue uno de los que resultaron modificados por las exigencias de la censura dirigida por Joseph I. Breen, hasta el punto de que Hitchcock bromeó tiempo después al respecto. Ya antes de la realización de Jamaica Inn , Selznick había manifestado su interés por Loretta Young para interpretar a la protagonista. Una vez seleccionado para el principal papel masculino, Laurence Olivier intentó convencer a Selznick de que contratara a su esposa, Vivien Leigh , que acababa de protagonizar Lo que el viento se llevó.

Para ello se probaría tanto a famosas estrellas como a aspirantes desconocidas. Finalmente quedaron cuatro finalistas: De las finalistas, Sullavan parecía ser la preferida por los colaboradores de Selznick, pero aparentaba ser demasiado independiente para encarnar a una jovencita ingenua y tímida que parecía exigir una gran pasividad y que debía inspirar compasión. Olivia de Havilland era reacia a competir con su hermana, sobre todo cuando ella ya había interpretado un importante papel en Lo que el viento se llevó mientras que Fontaine no había descollado todavía.

Baxter tenía una sólida experiencia teatral y el decidido apoyo de Alma Reville y Joan Harrison, pero sus dieciséis años hicieron que el productor la considerara demasiado joven para interpretar a la esposa de Olivier, quien le doblaba en edad e interpretaba a un personaje todavía mayor. Aunque indeciso, Hitchcock defendió su candidatura pese a las críticas que recibía en derredor. Puede que en la elección final influyera un cierto enamoramiento de Selznick por la actriz —como señaló uno de sus biógrafos— pero lo cierto es que Fontaine contrajo matrimonio con el actor Brian Aherne.

Joan Fontaine tenía unos veintidós años, era hija de ingleses y se había criado en California. Tenía cierta cultura y se decía que era un poco engreída. A diferencia de Selznick, Hitchcock no quedó impresionado por ella, e hizo todo lo posible por aislarla del resto del equipo con el fin de que su personaje transmitiera la debida sensación de soledad y ansiedad. No tuvo muchas dificultades para ello porque la actriz no era muy popular entre el resto del reparto. El sueldo de Fontaine fue de dólares diarios, inferior tanto al de Olivier como al de Judith Anderson a pesar de que interpretaba al personaje principal sobre el que recaía el peso de la trama.

Puesto que el peso del filme recaía sobre su personaje, Hitchcock se esforzó en tratarla cariñosamente y ensayar todas sus escenas de forma minuciosa. La actriz siempre recordó con agrado la colaboración con el director. Este ignoró las quejas de Laurence Olivier y utilizó la inseguridad y el nerviosismo de Fontaine para enriquecer su interpretación.

La joven tuvo que esforzarse considerablemente. Los primeros días llegaba al plató a las siete de la mañana y no se iba hasta las ocho de la tarde. La hostilidad de otros miembros del elenco y la intensidad del rodaje obligaron a Selznick a reducirle el horario para evitar que enfermara. Finalmente se impuso la opinión de que Fontaine no era lo bastante experimentada para interpretar el papel.

Así lo recordaba después la ayudante ejecutiva de Selznick, Marcella Rabwin. El mismo productor, a pesar de su encaprichamiento con la artista, acabó reconociendo que conseguir una buena interpretación de ella requería trabajo y tiempo.

El DIARIO DE REBECA (Película completa en Español)

En cierto momento pidió a su esposa que revisara el material rodado por si hubiera que cancelar el filme, pero ella le dijo que sería una película estupenda. Una vez terminado el rodaje hubo que contener la actuación de Fontaine en determinados momentos. Pero la actriz no fue ajena a sus logros interpretativos.

En determinada ocasión, ella misma pidió a Hitchcock que la abofeteara para conseguir llorar en una secuencia que lo requería. El director obedeció sin dudar. El espectador nunca conoce el nombre de la segunda señora de Winter. Inicialmente es una humilde e inocente señorita de compañía que contrae matrimonio con un aristócrata sin que haya sombra de arribismo. Ello hace que en un determinado momento se aluda a ella como una nueva Cenicienta. A su llegada a Manderley, siente la ausencia de su predecesora constantemente. Su subrepticia irrupción en el aposento de la difunta Rebeca es el momento cumbre en ese proceso de conocimiento.

Es entonces cuando la joven se libra de la amenaza de la comparación con Rebeca y concibe la esperanza de restablecer la relación con su marido. Pero a ello Hitchcock añade un retrato satírico de esa clase alta. La joven capta la atención de lord de Winter gracias a su sinceridad y modestia. De hecho, parece que es la diferencia de clase social lo que atrae a Maxim, tal como se infiere de su consejo de que nunca se convierta en una mujer de treinta y seis años con un vestido negro y un collar de perlas.


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Se discute si ese tono monocorde y remilgado que mantiene el personaje —una vez sobrepasada la primera media hora caracterizada por la duda— es un defecto de la actriz o, por el contrario, una característica que el personaje tiene en el guion. En cualquier caso, y al contrario de lo que sucede con Laurence Olivier, se suele considerar que se trata de su mejor interpretación. Selznick había pensado en Alla Nazimova o Flora Robson para encarnar al ama de llaves. Pero fue Kay Brown quien apareció con la actriz perfecta: Judith Anderson.

Anderson quedó tan gratamente impresionada por haber sido seleccionada para trabajar en una película de Hitchcok que pidió una garantía por escrito de que este iba a ser el director de la película. La exigencia puso en un compromiso a Selznick por el agravio comparativo que suponía, pero la aceptó. Detalles como este muestran lo minucioso y observador que era el productor en su trabajo. El ama de llaves es un perfecto ejemplo de relación entre personaje y decorado. Se caracteriza por un gran estatismo y ausencia de gestualidad que coincide con el inmovilismo de Manderley.

Su vestimenta en tonos negros también la identifica con la oscuridad de la mansión. La señora Danvers no anda casi, nunca se la veía moverse. Si entraba en la habitación en que estaba la heroína, la muchacha oía un ruido y la señora Danvers se encontraba allí, siempre en pie, sin moverse. Era un medio de mostrarlo desde el punto de vista de la heroína: Su admiración por Rebeca ha hecho que se le atribuya una pasión amorosa e, incluso rasgos lésbicos.

La secuencia en la que pasa por su rostro un abrigo de piel de la difunta así parece sugerirlo, y solo hacía falta la perversidad de Hitchcock para resaltar esa característica ya presente en la novela. Sin embargo, el código Hays impedía demasiados subrayados al respecto. El censor Joseph I. Breen advirtió a Selznick que no consentiría perversiones explícitas ni implícitas.

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Por otro lado, también se ha señalado que la complicidad de Danvers con el amante de su antigua señora excluye un amor egoísta. Puesto que llegó a Manderley con Rebeca, parece intentar que la difunta siga presente en el mundo de los vivos para justificar su propia existencia. Es un personaje esencial para que la protagonista sienta la ausencia de Rebeca, como en la secuencia en la que procede a peinarla explicando el ritual que seguía con su antigua señora. Su inmolación en el incendio final se produce cuando el mantenimiento del mito resulta imposible y la funde definitivamente con el decorado.

Rebeca, prenda cinematográfica

George Sanders interpreta a Jack Fawell, amante de Rebeca. Su naturaleza falsa, arribista y manipuladora es mostrada en pequeños detalles realzados por la actuación de Sanders. En su primera aparición en pantalla, el actor atraviesa una ventana, evidenciando así el papel de intruso que desempeña el personaje.

Se autoinvita a un almuerzo al tiempo que intenta chantajear a Maxim. Y también insulta al coronel Julyan afirmando que pretende proteger a lord de Winter durante la investigación solo porque este es rico y le invita a sus cenas. Como consecuencia del descubrimiento de que el supuesto embarazo no era sino un tumor —lo que abona la tesis del suicidio de su amante— el personaje telefonea de inmediato a la señora Danvers, precipitando el final de Manderley.

Para el papel de la insoportable señorita Van Hopper, para la que trabaja la protagonista como señorita de compañía al principio del filme, se barajaron los nombres de Lucile Watson , Laura Hope Crews , Mary Boland , Alice Brady y Cora Whiterspoon. Bates era sumamente inteligente y había sido la primera mujer que se licenció en Derecho en Texas.

Pese a su edad, Rebeca era la segunda película de Bates y todavía cometía errores debido a su inexperiencia. En el momento de la aparición de Laurence Olivier en el hotel de Montecarlo debía decirle a su acompañante: Sin embargo, fue necesario realizar hasta diez tomas para rodar tan sencilla frase debido a las constantes equivocaciones de la actriz. La madura Bates tampoco se libró de las ironías del director a pesar de su edad y apariencia. Aubrey Smith , Leo G.

El prólogo del filme ya deja entrever la importancia que la mansión tiene en el relato. Selznick quería contar nuevamente con Max Steiner , quien había elaborado la banda sonora de Lo que el viento se llevó con gran éxito y había sido nominado al Óscar. Sin embargo, Warner Bros.

Como lo haría Wilder: 'REBECA' (Rebecca, )

En consecuencia, el productor decidió recurrir a Franz Waxman , quien ya había trabajado para él en la comedia The Young in Heart consiguiendo también la nominación al Óscar. Waxman tuvo muchas dificultades para realizar la banda sonora de Rebeca debido a las constantes dilaciones provocadas por la primacía de Lo que el viento se llevó , que le obligaron a simultanear su trabajo para Selznick con sus obligaciones con Metro-Goldwyn-Mayer.

Sin embargo, consiguió uno de sus mejores trabajos, con un tema dedicado a la difunta Rebeca que contribuye a convertirla en un importante personaje de la trama a pesar de no aparecer nunca en pantalla. Para ello recurrió al novachord , un primitivo sintetizador. Ejemplos de esa saturación serían la primera parte de la película que transcurre en Montecarlo o los paseos del matrimonio de Winter por los jardines de Manderley.

George Barnes realizó un gran trabajo que le valió ser premiado con el Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro. El montador oficial fue Hal C. Inicialmente Hitchcock se desentendió de esta fase y fue Selznick quien la supervisó personalmente. Suyo fue un primer montaje. Rebeca quedó terminada a finales de noviembre de La nueva película le permitió al productor tomar en sus manos un nuevo óscar consecutivo al año siguiente. La mezcla de diferentes circunstancias da lugar a un producto en el que se entremezclan el folletín , el thriller neogótico y el cuento de hadas.

Comentarios

La consideración de Rebeca como cuento de hadas se ha convertido en un tópico, ya que fue apoyada por el propio Hitchcock en su larga entrevista con François Truffaut. Y la señora Danvers viene a ser una cruel hermanastra.

Tania Modleski señala que la secuencia en la que Maxim rechaza a su esposa cuando la ve con el mismo disfraz que usó Rebeca viene a ser un reverso cruel del mito de Cenicienta. El relato se basa en la influencia casi sobrenatural que una mujer fallecida tiene sobre los habitantes de la mansión que habitó.

Éric Rohmer y Claude Chabrol señalaron ya en que, sin dejar de ser novelesca, Rebeca se rebela contra sus raíces folletinescas. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Rebecca Judith Anderson y Joan Fontaine en una intensa secuencia. Lo que el viento se llevó Véase también: Alfred Hitchcock. David O. Artículo principal: Rebeca novela. Anne Baxter. Margaret Sullavan. Olivia de Havilland.

Especial Alfred Hitchcocken Blogdecine:

Vivien Leigh. Loretta Young. Jean Muir. Pauline Moore. Joan Tetzel. No cabe duda de que fue una importante colaboradora y que tuvo gran influencia en su vida. Pero el director siempre negó haber mantenido una relación sentimental con ella. The Numbers. Consultado el 14 de julio de The Lewiston Daily Sun en inglés Lewiston.

Consultado el 22 de julio de Instituto Americano del Cine en inglés. Consultado el 21 de julio de National Board of Review en inglés. Reproducir contenido multimedia. Espacios de nombres Artículo Discusión. Vistas Leer Editar Ver historial. En otros proyectos Wikimedia Commons Wikiquote. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.

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Presupuesto -. Idiomas Inglés. Formato de producción -. Color -. Formato audio -. Formato de proyección -. Actores y actrices. Lily James. Armie Hammer. Secretos de rodaje. Una protagonista sin nombre Curiosamente, en la novela de Daphne du Maurier, la protagonista femenina, es decir, la joven que se casa con Maxim de Winter, no tiene nombre.

Un dato sin duda curioso porque quien sí tiene nombre es la fallecida esposa de Maxim de Winter, Rebeca. Si te gusta esta película, te recomendamos: Amanecer - Parte 2.